INOMARKALK ru
» » Голландский пейзаж графика

Голландский пейзаж графика


Значительная художественная одарённость сделала непохожими между собой как его картины и рисунки, так и офорты. Он отличался приверженностью к камерам риторов тогдашний голландский театр , к преувеличениям и гротеску, дружил с комедиографом Бредеро. В году вышла в печать его серия офортов с пейзажами. В основном простые мотивы его пейзажей оживляли или редкие персонажи, или порыв ветра, наклоняющего верхушки деревьев.

Однако картины Виллема Бейтевега станут шагом вперёд в сравнении с упрощенными опусами пейзажей на офортах Эайаса ван де Вельде. Виллем Бейтевег умер в возрасте 30 лет, и в дальнейшем голландский офорт развивался без него. На его творчестве лежит печать глубокой внутренней родственности основным стремлениям Караваджо, ему свойственны поиски, оригинальность, он многогранен и в то же время имеет свой художественный почерк. В картине есть все, что типично для приемов караваджиста: Но этим не исчерпываются особенности живописи Тербрюггена.

Композиция у него усложнена: Заставляя изображения пересекать друг друга, Тербрюгген лишает их обычной для караваджистов законченности и рельефности, но крепче спаивает в одно живописное целое. Свет призван здесь не моделировать и подчеркивать формы, а играть в картине первую роль. Скользя по поверхности лиц и тканей, он меняется в оттенках и силе и словно преображает все, что им озарено.

Улыбающиеся лица, залитые теплым, тающим потоком света, приобретают неожиданную одухотворенность. Быть может, и от поисков Тербрюггена вошло что-то в тот грандиозный итог голландской живописи, который был в середине столетия подведен Рембрандтом. Но хотя работы голландских караваджистов — как и караваджистов других стран — сильно окрашены национальными особенностями, они все же стоят несколько в стороне от генеральной линии развития голландской живописи. В голландской живописи XVII века решительно преобладала светская тематика — портрет, жанр, пейзаж, анималистика, натюрморт.

Однако так называемая историческая живопись, то есть картины на библейские, а также мифологические и собственно исторические сюжеты, продолжала там в некотором количестве создаваться в течение всего столетия. Особенное значение имела в первой трети XVII века амстердамская школа исторической живописи.


Золотой век голландской живописи — Википедия

Возглавлявшие ее художники — Питер Ластман и Ян Пейнас — в начале столетия побывали в Риме, испытали воздействие итальянского искусства, но при этом они остались гораздо ближе к старонидерландской художественной традиции, чем к практике современных им римлян. Из числа библейских сюжетов в Голландии большее распространение, чем в католических странах, получили сюжеты ветхозаветные; при этом они трактовались здесь по-своему: Авраам на пути в Ханаан. Картина проникнута настроением глубокого умиления и радости.

Авраам с благодарностью склоняется перед потоками небесного света, которые его встречают; жена Авраама и его спутники поражены и восхищены. При этом голландский мастер не боялся нарушить торжественность момента, останавливаясь на бытовых подробностях; тщательно выписал он животных и кладь, принадлежащую путникам. В дальнейшем Ластман добился несколько большей обобщенности, но чеканная точность выписки была ему присуща на всех этапах творчества, в — годах у него в течение полугода обучался Рембрандт.

В отличие от размаха и роскоши фламандской живописи, голландский мастер натюрморта кладет в основу своего произведения точность отбора и тонкость передачи. Хрустальный бокал, серебряный кубок, окорок ветчины, смятая салфетка; или бокал, блюдо, салфетка, лимон; или принадлежности для курения на столе — несколько строго отобранных и расчетливо сопоставленных предметов написаны на нейтральном сером или оливковом фоне, в однотонной холодной гамме цветов, при мягком комнатном освещении.

Все очень просто и скромно, но внимательный взгляд может оценить пытливый интерес к окружающему, ту привязанность к повседневному, которую голландский художник вкладывает в изображение любой вещи. Пусть в этом однообразном наборе предметов, передачей которых подчас исчерпываось творчество художника в течение всей жизни, сказываются известная ограниченность, замкнутость кругозора, отсутствие порыва; но в каждой из своих картин мастер как бы утверждает важность и ценность материального мира, объективно существующей реальности, которую человек наблюдает и исследует.

Завтрак с ежевичным пирогом Одним из характернейших мастеров голландского натюрморта был Виллем Клас Хеда —, работал в Гарлеме.

Картина, как и другие голландские натюрморты, при первом взгляде производит впечатление случайного сочетания предметов, беспорядочно расставленных и разбросанных; на ежевичном пироге, от которого отломлен край, лежит ложка; повален серебрянный кубок, стеклянный — разбит. Но в композиции гораздо больше расчета, чем кажется сначала; художник как бы сталкивает различные предметы, противопоставляет лежащий кубок с тонкой ножкой тяжелому хрустальному, который возвышается на массивном основании; сравнивает блеск металла с блеском стекла, то и другое — с матовой поверхностью салфетки, с золотистой корочкой пирога.

Живое ощущение подлинности, вещественности всего увиденного заключено в картине. При сдержанности красочной гаммы это впечатление достигается прежде всего тонко прослеженными эффектами освещения, точным ощущением фактуры поверхности каждого предмета и сопоставлением разнохарактерных материалов. Та же точность наблюдения, то же единство освещения и то же тонкие градации тона свойственны голландскому пейзажу первой половины XVII века. Не только пейзажная живопись выделилась в это время от в самостоятельный жанр, но еще и в ее пределах обозначались внутренние подразделения.

Большое распространение приобрели морские виды обычно — море с кораблями , картины, написанные в сероватом или зеленоватом тоне, дающие почувствовать глубину дали и единство окраски моря и неба в серый, ненастный день Ян Порцеллис, Симон де Влигер, Абрахам Виллартс.

К числу крупнейших пейзажистов Голландии первой половины столетия принадлежал Ян ван Гойен —, работал в Лейдене и Гааге. Он изображал крестьянские хижины, берег моря, дюны и, особенно охотно,—голландские реки, их низкие берега, их мутную воду, невысокую речную волну. Единство колорита и тонкая наблюдательность неизменно отличают живопись Гойена. В лучших своих произведениях он глубоко оригинален и в то же время в высшей степени характерен для голландской живописи.

Только многочисленные фигурки на льду, уменьшающиеся в перспективе и тающие в отдалении, дают опору взгляду зрителя и позволяют осознать пространство. Если на минуту представить себе эту замерзшую реку пустынной, невольно поразишься лаконизму, с которым написан был в XVII веке этот пейзаж. Лишь на горизонте прозрачными силуэтами намечены далекие здания и деревья. Все произведение выдержано в желтовато-белесом тоне; в небе осторожно отмечены оттенки играющего на облаках света; и только на самом переднем плане, оттеняя воздушный колорит картины, выделяется пятно красного плаща на одном из конькобежцев.

Основное, что передает здесь живописец, — это холодный воздух, туманная даль, бледный свет гаснущего дня. Гойен достигает зрелого представления о воздушной перспективе, смелого понимания единства пространства, и это ставит его в число наиболее передовых живописцев XVII века.

К тому же поколению голландских пейзажистов принадлежал Саломон Рейсдаль —, работал в Гарлеме. Человек первой половины столетия, он до конца сохранял в своем спокойном и чистом творчестве присущие ему непосредственность, наблюдательность, простоту. Светлея к горизонту, широко расстилается гладь реки. К ней склоняются деревья на низком берегу. Ширину водного пространства подчеркивает темный силуэт парома, отчалившего в сторону дальнего, невидимого, берега.

Своего рода ответвлением пейзажной живописи явилась в Голландии анималистика. Голландские анималисты не изображали диких зверей. Взгляд голландца привлекали пасущиеся стада, отдельные животные около дома, на пароме, на водопое, на пастбище.

В XVII веке картины, изображающие животных, занимали в голландской живописи видное место и пользовались немалым успехом. Выдающимся анималистом был недолго проживший Пауль Поттер —, работал в Дельфте, Гааге, Амстердаме.

Иногда он писал пейзаж, на фоне которого изображал различных животных; иногда всю картину занимал тяжеловесной фигурой быка или умной, насторожившейся собаки. В таких случаях пейзаж служил лишь аккомпанементом, дополнением; низко опущенная линия горизонта подчеркивала значительность фигуры животного, выделяющейся на фоне неба.

Переправа на пароме в окрестностях Арнгема. Перед небольшим крестьянским домом стоят лошади, бродят и лежат коровы, овцы, козы; из тарелки клюют куры; важно оглядываясь, шагает петух.



графика голландский пейзаж


Люди тоже фигурируют в картине; они заняты повседневным трудом. Но на этот раз они составляют лишь часть окружения, так же как деревья, луг и прозрачное, насыщенное светом небо. Все свое внимание, всю свою наблюдательность художник сосредоточил на животных; с любовью передает он их повадки, оттенки масти, ленивые движения, блестящие, бессмысленные глаза; он словно сравнивает длинную, жесткую шерсть козы с кудрявой шерстью круторогого барана, с завитками на лбу тучной, жующей жвачку коровы.

Михиль Миревельт — , Николас Элиас — и другие портретисты изображают мужчин и женщин в однообразных, несколько скованных позах, на нейтральном фоне, одетыми в скромную черную одежду с белыми сборчатыми воротниками или кружевами на воротниках и обшлагах — это обязательное украшение их однообразного строгого костюма. Портреты по большей части погрудные, но встречаются и поколенные; колорит их всегда сдержан и приглушен.

Художники стремятся к правдивости, никогда не идут на приукрашивание, облагораживание модели; этого, видимо, не требовали и заказчики. Пожилые люди предстают перед зрителем со своими увядшими лицами, морщинами, грубыми руками; даже молодые женщины часто кажутся на голландских портретах безжизненными и тусклыми.

Приподнятой, по большей части идеализирующей трактовке образа человека в искусстве барокко голландские портретисты решительно противопоставляют трезвую, прозаическую фиксацию реальности. Это особое внимание и уважение к прозе проходит красной нитью через всю живопись Голландии. Точность и жизненная достоверность, буквальное воспроизведение видимого—таковы основы голландского реализма.

Но характеристика внутреннего мира человека, проникновение в его душу оказываются при этом по большей части за пределами возможностей художника, и он часто не ставит себе задачу в этот внутренний мир заглянуть.

Национальная галерея Шотландии Эдинбург Любой, самый маленький мотив природы, волновал его. Любимые темы художника — болота, водопады, лесные чащи, облака, которые он умел изображать с почти неуловимыми переходами от света к тени. При этом человек на лоне природы видится ему в гармонии с ней. В любом пейзаже Рёйсдала присутствует небо — огромное, торжествующее и недосягаемое. Голландия была единственной европейской страной, в которой городское население преобладало над сельским.

В ее развитой по тем временам промышленности наибольшее значение имело текстильное производство и особенно судостроение— на голландских верфях строились корабли для всей Европы.

Однако основным источником богатства для Голландии явилась не промышленность, а торговля, главным образом посредническая. Ришелье писал о голландцах: Флот республики по количеству судов превосходил флот всех остальных стран мира, вместе взятых. Еще в начале 17 в.



графика голландский пейзаж


Росту торговли и судоходства способствовала колониальная политика: Голландии удалось захватить богатейшие земли в восточном и западном полушариях. Своего наивысшего экономического подъема республика достигла в середине 17 века. В дальнейшем наблюдался застой, постепенно переходящий в упадок, так как Голландия была вынуждена уступить первенство Англии и Франции, имевшим несравненно более значительные внутренние возможности для развития капиталистической промышленности.



пейзаж графика голландский


Обогащение правящих классов Голландии сопровождалось ухудшением положения народных масс, чему способствовало разорение крестьян и ремесленников в процессе первоначального накопления и развития капиталистических отношений. Богатая страна была переполнена бродягами и нищими, против которых издавались чудовищные по своей свирепости законы.

Рабочие промышленных предприятий— небольших мастерских и мануфактур — подвергались зверской эксплуатации. Ни одна страна не знала такого обилия налогов, как Голландия. Постоянные разорительные войны, которые нередко велись на территории самой Голландии, тяжелее всего отражались на положении трудящихся. Народные массы Голландии,— говорит Маркс,— уже в г. Классовая борьба неоднократно принимала открытые формы; забастовки промышленных рабочих подчас переходили в восстания. Но все эти движения носили стихийный характер; народные массы еще не могли выступить в качестве самостоятельной политической силы, поэтому правящим политическим партиям удавалось использовать их выступления в своих интересах.

Голландия дает первый в истории пример эволюции культуры на раннем этапе капиталистического общества. Уничтожение феодальных сословных отношений и отказ от религиозной нетерпимости привели к тому, что здесь искали убежища от преследования реакции передовые мыслители из других европейских стран — в их числе, например, великий французский философ Декарт. Новые экономические и общественные условия содействовали бурному расцвету наук и искусства.

Маленькая страна с немногочисленным населением выдвинула многих выдающихся ученых и художников. Спиноза в философии, Гуго Гроций в юриспруденции, Христиан Гюйгенс в физике, Сваммердам и Левенгук в биологии выступили как подлинные пролагатели новых путей в науке. Меньшее значение имела голландская литература, не давшая ни одной фигуры общеевропейского масштаба. Наиболее же высокие достижения голландской культуры связаны с живописью.

Буржуазно-республиканский строй и кальвинистская реформа определили две важные особенности голландской живописи: Если в других странах контрреформация использовала искусство как оружие религиозной пропаганды, то кальвинизм был, по существу, безразличен к искусству. Все эти факторы благоприятствовали укоренению в голландском искусстве прогрессивных тенденций.

На протяжении первых десятилетий послереволюционного развития Голландии буржуазия, будучи еще прогрессивным классом, сохраняет демократические традиции. К этому времени, когда общественные противоречия еще не обозначались во всей своей остроте, относится ранний этап развития голландского искусства. Переломным временем в данном отношении оказывается середина 17 в. С усилением социальных противоречий положение народных масс ухудшается, тогда как буржуазия становится все.

В искусстве это период наивысшего подъема, но одновременно и начала размежевания среди художников, лучшие из которых во главе с Рембрандтом остаются на реалистических позициях, сохраняя в своем творчестве демократические черты, в то время как многие из голландских живописцев, оставаясь связанными с кругом общественных идей буржуазии, в скором времени оказываются захваченными нарастающим упадком голландского искусства. В последней трети 17 в. В своем жизненном укладе она начинает подражать дворянству, усваивать вкусы французской придворной культуры.

Что касается предпролетариата, порожденного развитием мануфактурной промышленности, то он вместе с другими слоями трудящихся масс в наибольшей степени оказался жертвой экономической деградации страны. Прогрессивные художественные идеи в этих условиях не нашли почвы для своего продолжения, и данный период стал временем упадка голландского искусства.

В формировании своеобразного облика северонидерландских городов и селений очень большое значение имели природные условия страны.

Значительная часть территории Нидерландов расположена ниже уровня моря, и за многие столетия неослабевающей борьбы с океанской стихией была создана грандиозная система гидротехнических сооружений — плотин и дамб, шлюзов и каналов, без которых нельзя себе представить сельский и городской ландшафт Голландии. Если, например, в Италии и Франции, занимавших в 17 в.

Для изобиловавшей портовыми городами страны, основу экономики которой составляла морская торговля, особое значение имела система искусственных водных коммуникаций.

Это очень ярко отразилось на городской планировке. Обычно голландские города — крупные центры, вроде Амстердама и Гарлема, и менее значительные населенные пункты — за линией еще обязательных в то время городских крепостных стен окружались широким обводным каналом. С этим каналом, который использовался и в транспортных и в фортификационных целях, была связана система внутригородских каналов, разрезавших территорию города по основным и второстеп енным магистралям. Каналы, шлюзы, набережные, разводные мосты в сочетании со следовавшими по водным магистралям разнообразными морскими и речными судами стали обязательными элементами голландских городов, составляя как бы неразрывное целое с их основной застройкой.

Берега речных проток и каналов в одних случаях застраивались сплошным рядом домов, фасады которых опускались прямо в воду, чаще же вдоль каналов разбивались проезды, набережные украшались зелеными насаждениями.

Обилие воды в сочетании с зеленью придавало городским улицам большую живописность. Сами типы городских сооружений в Голландии сильно отличались от сооружений в других европейских странах.



Голландский пейзаж графика видеоматериалы




В Республике Соединенных Провинций не было подавляющих своей монументальностью и великолепием дворцовых построек королей и вельмож. Церковные здания ;в соответствии с духом кальвинизма не отличались очень большими размерами и пышностью убранства. Поэтому главенствующими в городской застройке были общественные сооружения — ратуши и другие муниципальные учреждения, и в еще большей мере — торговые ряды, рынки, биржи, здания коммерческих компаний, цеховые и гильдейские дома.

В сочетании с портовыми сооружениями, верфями, с бесчисленными мастерскими и мануфактурами они придавали городам Голландии тот специфический колорит, который столь резко отличал их от городов других стран. Патрицианские жилые дома в Амстердаме. Значительную часть городской территории занимала жилая застройка. Бюргерские жилые дома представляли собой узкие, сильно вытянутые в глубину здания от двух до четырех этажей высотой; фасады их завершались традиционными высокими фронтонами.

Тесно прижатые друг к другу, они образовывали фронт застройки улицы или набережной. За домом обычно располагался крохотный дворик. В этом смысле как общая конструктивно-архитектоническая структура жилого дома, так и характер застройки целых кварталов на протяжении большей части 17 в. Изменились главным образом формы архитектурного декора фасадов и интерьеров.

Острый недостаток и дороговизна земли способствовали выработке чрезвычайно экономной и рациональной внутренней планировки бюргерских жилых домов, внешне скромных, но отличавшихся высоким комфортом и уютом. Дома богатых патрициев в первой половине 17 в. Патрицианские дома группировались в отдельных, обычно хорошо озелененных кварталах, образуя застройку наиболее красивых частей города. Мясные ряды в Гарлеме. Эволюция голландского зодчества 17 в.

В архитектуре первого, раннего этапа — примерно до г. Это сказывается в общем облике ранних голландских построек — в их композиции, силуэте, в преобладании вертикальных членений, в форме крутых высоких кровель, в прихотливых многоярусных фронтонах.

Будучи знакомы с классическими ордерами, голландские мастера применяют ордерные элементы преимущественно в декоративном плане. Особенно значительные достижения на этом этапе принадлежат главе гарлемской школы архитекторов Ливену де Кею — Его сооружения относятся к лучшим образцам применения смешанной техники кирпича и белого камня, оказавшейся в условиях Голландии наиболее практичной и художественно эффективной.

Здание при этом возводилось из кирпича, но главные композиционные элементы фасадов — порталы, фронтоны, ордерные фрагменты, пояса, наличники, замковые камни — выкладывались из белого камня, красиво выделяющегося на фоне кирпича. Такая система придавала фасадам одновременно и тектоническую и декоративную выразительность. При небольшой затрате ценного материала здания оказывались очень нарядными.

Наиболее интересное сооружение самого Ливена де Кея — Мясные ряды в Гарлеме — — пример характерного для Голландии монументально-художественного решения торговой постройки, в которой торжественная представительность сочетается с практической целесообразностью.

Подчеркнутая монументальность при сравнительно небольших размерах отличала другой распространенный в Голландии тип [торговой постройки — зданий городских весов, которые воздвигались обычно на рыночных площадях. В подобном внимании к главным городским торговым сооружениям сказалось присущее голландцам сознание источника своего богатства и силы. Другое стилевое направление в голландской архитектуре начала 17 в.



пейзаж графика голландский


В его произведениях постепенно вырисовываются черты классической архитектурной доктрины, правда, понятой еще в упрощенной форме. Примечательно, что эти признаки проявились ярче всего в церковных постройках, то есть там, где принципы практической целесообразности не стояли на первом плане и где была сильнее выражена зависимость от зарубежных образцов.

В простых по планам и по общему композиционному решению постройках X. Но в целом эти сооружения лишены органической целостности стиля, и сама структура их и трезвый, несколько прозаический облик равно далеки и от живой пластики барокко и от гармонического равновесия и ясности классицизма.

Следующий этап эволюции голландского зодчества охватывает —е гг. Это время бурного роста городов и широкого размаха строительства. Голландское зодчество вступает в стадию зрелости, и классицизм, занявший в данный период ведущие позиции, переживает свой подъем. Классицизм как целостный стиль не возник в самой Голландии. Его элементы были восприняты голландскими зодчими у теоретиков и практиков архитектуры Италии и Франции и творчески претворены с учетом местных условий.



пейзаж графика голландский


О том, что принципы этого стиля не оказались для Голландии чем-то наносным и искусственным, свидетельствовала широта распространения классицизма в различных центрах страны, хотя в целом формы голландского классицизма в сравнении, например, с французским несут на себе отпечаток некоторой упрощенности.

К наиболее выдающимся представителям голландского классицизма относятся Якоб ван Кампен и братья Юстус и Филипп Винкбонс. Крупнейший из них — Я. В Нидерландах издавна существовала традиция сооружения монументальных ратуш, само величие которых было синонимом вольностей города и его богатства.

В этом смысле ратуша в Амстердаме, самом богатом центре Республики Соединенных Провинций, как бы завершала собой целый ряд построек, возведенных на территории Нидерландов в предшествующие столетия, наиболее известными среди которых были ратуши в Брюсселе и Антверпене.

Эти гравюры не только распространили славу Эльсхаймера по всей Европе и повлияли на развитие западноевропейского пейзажного жанра вплоть до XIX в. Учитывая тот факт, что голландские мастера были знакомы друг с другом [7, р. Возможно, именно благодаря этим картинам Велде обратился к глубокому изучению и осмыслению природы.

Его гравюры резцом, посвященные временам суток, представляют первые в западноевропейском искусстве примеры решения этой темы на основе не аллегории как это было, например, в Капелле Медичи Микеланджело , а трансформации пейзажного образа.


Объявления в разделе Живопись и графика

Оригинальность этой серии проявилась в том, что здесь каждый из элементов, лежащих в основе мироздания, представлен в виде жанровой сцены и, что исключительно важно для нас, соотнесен с определенным временем суток. Особенности пейзажа каждой гравюры позволяют выстроить следующие пары: Как и Гаудт, Велде стремится не только передать поэтическое ощущение ночи, но и реалистически отобразить ее реальные феномены — отблески огня, свет луны, встающей за кронами деревьев, и звезды, рассыпанные по небу.

Прохлада раннего утра, яркое сияние дня, спокойное тепло вечера, блеск лунной ночи переданы с поразительным совершенством. Интересны и живописные пейзажи Яна ван де Велде. Художник соединяет в картине световые эффекты от нескольких источников — полной луны, костра и свечи в руке крестьянки — в морозном воздухе.

Передача лунного света явно удалась живописцу. Немногие мастера того времени могли изобразить такие нежные переходы холодных бело-голубых тонов и такую прозрачность зимнего воздуха. Тенденция соединения в одном произведении нескольких тематических пластов особенно ярко проявилась в творчестве художника-итальяниста Яна Асселейна около Действительно, в пейзажах сопоставляются соответственно Италия и Голландия, лето и зима, утро и вечер судя по длине теней.

Кроме того, эти картины различны и в социальном отношении: Асселейн как бы показывает два полюса человеческой жизни, два мира.


Год выпуска: 2014
Поддерживаемые ОС: Виндовс XP, 8.1,7,
Локализация: RU EN
Вес : 35.24 Мегабайт




Блок комментариев

Ваше имя:


Электронная почта:




  • © 2010-2017
    inomarkalk.ru
    Напишите нам | RSS фид | Карта сайта