INOMARKALK ru
» » Рисунки на полях а южной америке

Рисунки на полях а южной америке

Рубрика : Семья

Я умел с первого взгляда отличить Китай от Аризоны. Это очень полезно, если ночью собьешься с пути.


Деление по внешнему виду грибов

На своем веку я много встречал разных серьезных людей. Я долго жил среди взрослых. Я видел их совсем близко. И от этого, признаться, не стал думать о них лучше. Когда я встречал взрослого, который казался мне разумней и понятливей других, я показывал ему свой рисунок N 1 — я его сохранил и всегда носил с собою.

Я хотел знать, вправду ли этот человек что-то понимает. Но все они отвечали мне: И я уже не говорил с ними ни об удавах, ни о джунглях, ни о звездах.

Я применялся к их понятиям. Я говорил с ними об игре в бридж и гольф, о политике и о галстуках. И взрослые были очень довольны, что познакомились с таким здравомыслящим человеком.

II Так я жил в одиночестве, и не с кем было мне поговорить по душам. И вот шесть лет тому назад пришлось мне сделать вынужденную посадку в Сахаре.

Что-то сломалось в моторе моего самолета. Со мной не было ни механика, ни пассажиров, и я решил, что попробую сам все починить, хоть это и очень трудно. Я должен был исправить мотор или погибнуть. Воды у меня едва хватило бы на неделю. Итак, в первый вечер я уснул на песке в пустыне, где на тысячи миль вокруг не было никакого жилья.

Человек, потерпевший кораблекрушение и затерянный на плоту посреди океана, — и тот был бы не так одинок. Вообразите же мое удивление, когда на рассвете меня разбудил чей-то тоненький голосок. И увидел забавного маленького человечка, который серьезно меня разглядывал. Вот самый лучший его портрет, какой мне после удалось нарисовать. Но на моем рисунке он, конечно, далеко не так хорош, как был на самом деле.

Это не моя вина. Когда мне было шесть лет, взрослые убедили меня, что художник из меня не выйдет, и я ничего не научился рисовать, кроме удавов — снаружи и изнутри. Итак, я во все глаза смотрел на это необычайное явление. Не забудьте, я находился за тысячи миль от человеческого жилья. А между тем ничуть не похоже было, чтобы этот малыш заблудился, или до смерти устал и напуган, или умирает от голода и жажды. По его виду никак нельзя было сказать, что это ребенок, потерявшийся в необитаемой пустыне, вдалеке от всякого жилья.

Наконец ко мне вернулся дар речи, и я спросил: И он опять попросил тихо и очень серьезно: Как ни нелепо это было здесь, в пустыне, на волосок от смерти, я все-таки достал из кармана лист бумаги и вечное перо. Но тут же вспомнил, что учился-то я больше географии, истории, арифметике и правописанию, и сказал малышу немножко даже сердито сказал , что не умею рисовать.

Так как я никогда в жизни не рисовал баранов, я повторил для него одну из двух старых картинок, которые я только и умею рисовать — удава снаружи.



на а америке полях рисунки южной


И очень изумился, когда малыш воскликнул: Мне не надо слона в удаве! Удав слишком опасен, а слон слишком большой. У меня дома все очень маленькое. Он внимательно посмотрел на мой рисунок и сказал: Мой новый друг мягко, снисходительно улыбнулся.

У него рога… Я опять нарисовал по-другому. Но он и от этого рисунка отказался: Мне нужен такой барашек, чтобы жил долго. Тут я потерял терпение — ведь мне надо было поскорей разобрать мотор — и нацарапал ящик. А в нем сидит такой барашек, какого тебе хочется. Но как же я удивился, когда мой строгий судья вдруг просиял: Как ты думаешь, много этому барашку надо травы?

Я тебе даю совсем маленького барашка. Он уснул… Так я познакомился с Маленьким принцем. III Не скоро я понял, откуда он явился. Маленький принц засыпал меня вопросами, но когда я спрашивал о чем-нибудь, он словно и не слышал.

Лишь понемногу, из случайных, мимоходом оброненных слов мне все открылось. Так, когда он впервые увидел мой самолет самолет я рисовать не стану, мне все равно не справиться , он спросил: И я с гордостью объяснил ему, что умею летать. Ты упал с неба?

И Маленький принц звонко засмеялся, так что меня взяла досада: А с какой планеты?



на полях южной америке а рисунки


Но он не ответил. Он тихо покачал головой, разглядывая мой самолет: Потом вынул из кармана моего барашка и погрузился в созерцание этого сокровища. И я попытался разузнать побольше: Куда ты хочешь унести моего барашка?

Он помолчал в раздумье, потом сказал: И если ты будешь умницей, я дам тебе веревку, чтобы днем его привязывать. Тут мой друг опять весело рассмеялся: Все прямо, прямо, куда глаза глядят.

Тогда Маленький принц сказал серьезно: И прибавил не без грусти: Впрочем, это меня не слишком удивило. Я знал, что, кроме таких больших планет, как Земля, Юпитер, Марс, Венера, существуют еще сотни других и среди них такие маленькие, что их даже в телескоп трудно разглядеть. Когда астроном открывает такую планетку, он дает ей не имя, а просто номер.

Этот астероид был замечен в телескоп лишь один раз, в году, одним турецким астрономом. Астроном доложил тогда о своем замечательном открытии на Международном астрономическом конгрессе.

Но никто ему не поверил, а все потому, что он был одет по-турецки. Уж такой народ эти взрослые! К счастью для репутации астероида В, турецкий султан велел своим подданным под страхом смерти носить европейское платье.

В году тот астроном снова доложил о своем открытии. На этот раз он был одет по последней моде, — и все с ним согласились. Я вам рассказал так подробно об астероиде В и даже сообщил его номер только из-за взрослых. Взрослые очень любят цифры. Когда рассказываешь им, что у тебя появился новый друг, они никогда не спросят о самом главном.

Никогда они не скажут: В какие игры он любит играть? Все это отвечало новой картине мироздания — изменчивой, конфликтной, где отживающее и рождающееся находятся в постоянном противоборстве, а человек с его страстями, запутанным, сложным внутренним миром часто оказывается во власти иррациональных сил. Симон Вуэ,Святая Цецилия с ангелом. Первая половина 17 века. Венгерский музей изобразительных искусств. Венгрия Не случайно барокко уходит от ясности и простоты, предпочитая геометрической строгости, прямой линии изысканную кривую; упорядоченному движению — вихреобразное; локальному цвету — мерцающие, меняющиеся под воздействием светотени золотистые тона или яркие, праздничные, неожиданно дисгармоничные в своем победном звучании.

Стиль барокко создал неповторимую ансамблевость, свойственный только ему синтез архитектуры, монументального и декоративно-прикладного искусства. В каждой европейской стране барокко имеет свою специфику при сохранении основных особенностей стиля. Так, на родине, в Италии, этот стиль реализовался наиболее ярко и по времени раньше, чем, например, во Франции, где ведущая роль в XVII в. Свободное от мистической экзальтации, свойственной этому стилю в католических странах, искусство барокко в России прославляет крепнущую самодержавную власть.

Гропиусом в Веймаре в г. Вначале все студенты проходили 6-месячный курс предварительного обучения, где изучали свойства материалов и основы ремесел, а также теорию формы и рисунка.

После этого их допускали к работе в мастерских: В зависимости от склонностей учащихся из них готовили архитекторов, художников-конструкторов, фотографов, дизайнеров. Гропиус уделял отбору преподавателей, разделявших его убеждения: Расцвет Баухауса связан с Веймарским периодом, отмеченным влиянием неоромантизма.

В году Баухаус переехал в Дессау и разместился в выполненном по проекту В. Гропиуса здании, считающимся одним из шедевров архитектуры функционализма.



Рисунки на полях а южной америке видеоматериалы




Период в Дессау отмечен усилением техницистски-утилитарных тенденций, складыванием собственного стиля Баухаус, характеризующегося четкостью форм, минимализмом средств, типовым проектированием, совершенствованием индустриальных методов и материалов. George and the Dragon В году пост директора занял швейцарский архитектор Х. Однако новшества, введенные им изучение общественных наук , вызвали недовольство со стороны преподавателей и студентов, и в году Баухаус возглавил немецкий архитектор Л. Мис Ван дер Роэ, остававшийся директором вплоть до закрытия этого учебного заведения нацистами году.

Untitled First Abstract Watercolor. Объектом Боди-арта также могут выступать рисунки, фото, видео и муляжи тела. Тело рассматривается как вещь для манипулирования, повышенный интерес художники проявляют к пограничным экзистенциальным ситуациям. Композиции боди-арта разыгрываются прямо перед зрителем или записываются для последующей демонстрации в выставочных залах. Направление возникло на ранней стадии авангарда, но получил особое распространение в период постмодернизма, который прибегает к нему как к элементу инсталляций и перфоманса, некоторые искусствоведы относят его к акционизму.

Боди-арт иногда близок, но не тождественен, ряду явлений, возникших в русле контркультуры: История Одни из первых в XX веке опыты в духе боди-арта относятся к м годам, когда русский футуризм в лице М. Начиная с х годов боди-арт начал интенсивно развиваться в Европе, как часть эстетической революции авангардизма, направленной против духовной косности общества, как противопоставление себя прежним и в особенности общепринятым традициям творчества, равно как и всем окружающим социальным стереотипам в целом.

В году в Вене первые манифестации — вызывающие нудистские акции Гюнтера Брюса и опыты Рудольфа Шварцкоглера, связанные с различными возможностями языка тела. Их американские последователи изучают взаимосвязи поэтического и телесного языка Вито Аккончи , а также такие ракурсы телесности, как гримаса Брюс Науман , царапина Деннис Оппенгейм , порез Л.

Смит , укус Вито Аккончи. О теле как объекте и средстве искусства, его основе размышляют французские теоретики и практики боди-арта — М. Представители Боди-арта использовали своё тело как материал или объект творчества, прибегая к разнообразным, подчас болезненным, манипуляциям: Шварцкоглер Австрия по кусочку отрезает плоть модели, которая умирает от потери крови, что запечатлевается на фотоплёнку.

Мавроматти, художники школы Ю. Ковылина, Лиза Морозова, М. Одновременно развивалось другое направление боди-арта, в котором тело художника становилось объектом гримировальных и костюмированных ряжений: Роспись по телу, лег арт, бодипейнтинг англ. Это самый распространённый вид боди-арта, в котором основное место занимает рисование на лице фейс-арт и теле.

Общеизвестен нейл-арт — роспись ногтей. Менди — роспись тела с использованием хны, самая долговечная — держится три недели. В отличие от росписи по телу рисунок сохраняется на всю жизнь. Сюда относятся перманентный макияж, а также, например, косметический татуаж бельма. Шрамирование, скарификация, скарт лат. Сюда относятся не только подкожные и другие импланты, но и распространённая операция по увеличению груди.

Самодемонстрация художника, этот вид представляет собой глубокое ответвление в постмодернизм. Одна из наиболее известных работ Денниса Оппенгейма: Вито Аккончи задокументировал при помощи фотографий и текста свои ежедневные упражнения: Крис Бёрден чаще всего использовал своё тело как объект для насилия.

Большая часть работ Бёрдена была связана с физическим риском. Они представили ряд акций, обычно затрагивающих социальные табу такие как манипуляции с гениталиями. Аудитория резала её, колола, расписывала губной помадой и снимала одежду. Перформанс продолжался шесть часов. Одна из её работ включала танец до изнеможения. В настоящее время боди-арт распространен как одна из форм рекламы товара или услуги на выставках, презентациях и прочих мероприятиях. Для этого привлекаются профессиональные модели и художники.

Принципы веризма сформировались главным образом под влиянием французского натурализма. Опираясь на творчество Э. Национальное своеобразие этого течения проявилось в глубоком сочувствии угнетенному трудовому народу, жизнь которого в основном крестьянства и бедняков провинции явилась основным содержанием романов и новелл теоретиков веризма — Дж.

Чамполи, оперных произведений П. В живописи веризм был представлен преимущественно неаполитанскими мастерами, развивавшими социально-критические тенденции в искусстве борьба рабочего класса за свои права, тяжелый крестьянский быт и создавшими целую галерею образов выдающихся деятелей итальянской истории и культуры. Однако веристы не видели общественной возможности устранения социальной несправедливости; в их творчестве преобладали настроения пессимизма и обреченности, пассивно-натуралистическое восприятие действительности в литературе и живописи или мелодраматизм, поверхностная иллюстративность, преувеличенная эмоциональность в музыке.

Не получив широкого распространения в изобразительном искусстве Италии, веризм тем не менее сыграл важную роль в развитии реалистических тенденций в мировом художественном процессе. В отличие от собственно телевидения, рассчитанного на трансляцию для массового зрителя, видео-арт применяет телеприемники, видеокамеры и мониторы в уникальных хэппенингах, а также производит экспериментальные фильмы в духе концептуального искусства, которые демонстрируются в специальных выставочных пространствах.

Главный основоположник видео-арта — американец корейского происхождения Нам Чжун Пайк. Искусство, использующее телевизионные технологии — видеоарт, — как раз и возникло из протеста против засилья массовой культуры, высшим воплощением которой считается телевещание.


Поисковый онлайн сервис-определитель грибов Южного Приморья.

Вольф Фостель в е годы устраивал хэппенинги, на которых телевизоры забрасывали кремовыми тортами, обвязывали колючей проволокой, торжественно погребали и даже расстреливали из автоматов.

Нам Чжун Пайк, музыкант по образованию, поступал тоньше. Нам Джун Пайк Новая работа, Возникнув в е годы, когда еще даже не было видеокамер, видеоарт считается молодым видом искусства.

Как всегда, в начале он был уделом одиночек-энтузиастов, но уже в конце х стало ясно, что видео таит неисчислимые возможности для обогащения выразительных средств искусства. Теперь уже всем понятно, что для двадцатого века имена видеохудожников Виолы и Пайка так же значимы, как для девятнадцатого — имена Моне и Ван Гога.

Хорошее искусство всегда сильно воздействует на человека — пробуждает в нем чувства, мысли, идеи, поступки. Видеоарт располагает техническими средствами воздействия, которые сильнее живописи, графики, скульптуры. Пожалуй, по остроте воздействия с видеоискусством может соперничать только сама жизнь. Примерные хронологические рамки эпохи— начало 14 — последняя четверть 16 веков и в некоторых случаях — первые десятилетия 17 века например, в Англии и, особенно, в Испании.

Отличительная черта эпохи Возрождения— светский характер культуры и её антропоцентризм то есть интерес, в первую очередь, к человеку и его деятельности.

Первые предвестники искусства Возрождения появились в Италии в 14 веке. Пьетро Каваллини Художники этого времени, Пьетро Каваллини — , Симоне Мартини — и в первую очередь Джотто — при создании полотен традиционной религиозной тематики отталкивались от традиции интернациональной готики, однако начали использовать новые художественные приёмы: Это резко отличало их творчество от предыдущей иконографической традиции, изобилующей условностями в изображении.

Для обозначения их творчества используется термин Проторенессанс. Различные века в истории итальянского искусства имеют названия, образованные от соответствующих числительных: Раннее Возрождение, Высокое Возрождение. Конец Высокого Возрождения, Позднее Возрождение.

Раннее Возрождение Беноццо Гоццоли В начале 15 века Филиппо Брунеллески — , флорентийский ученый и архитектор, открыл и описал законы линейной перспективы в живописи. Это позволило художникам получать совершенные изображения трёхмерного пространства на плоском полотне картины. Другим важным шагом стало появление нерелигиозного, секулярного искусства. Портрет и пейзаж утвердились как самостоятельные жанры. Даже религиозные сюжеты приобретали иную трактовку — художники Возрождения стали рассматривать их персонажей как героев с ярко выраженными индивидуальными чертами и человеческой мотивацией поступков.

Большое распространение получила скульптура. В творчестве скульпторов получили развитие многие формы: Ими были достигнуты новые высоты в изображении пластики человеческого тела: Наиболее известными скульпторами этого периода являются Донателло — и Лоренцо Гиберти — Работы Леонардо да Винчи — , Рафаэля Санти — , Микеланджело Буонаротти — , Джорджоне — , Тициана — , Антонио Корреджо — составляют золотой фонд европейского искусства.

Подходя к живописи с точки зрения естествоиспытателя, Леонардо да Винчи добился высокого мастерства в передаче мимики лица и тела человека, способах передачи пространства, построения композиции. Вместе с тем его работы создают гармоничный образ человека, отвечающий гуманистическим идеалам.



южной рисунки на полях америке а


В дальнейшем эти новации были развиты Рафаэлем Санти. Картины и скульптуры Микеланджело Буонаротти полны героического пафоса и, одновременно трагического ощущения кризиса гуманизма. Его картины прославляют силу и мощь человека, красоту его тела, одновременно подчёркивая его одиночество в мире. Творчество Джорджоне и Тициана отличает интерес к пейзажу, поэтизации сюжета. Оба художника достигли большого мастерства в искусстве портрета, с помощью которого передавали характер и богатый внутренний мир своих персонажей.

Позднее Возрождение Parmigianino Malatesta Baglioni, После разграбления Рима имперскими войсками в году итальянское Возрождение вступает в период кризиса.

Уже в творчестве позднего Рафаэля намечается новая художественная линия, получившая название маньеризма. Для этой эпохи свойственны взвинченность и изломанность линий, удлинённость или даже деформированность фигур, зачастую обнажённых, напряжённость и неестественность поз, необычные или причудливые эффекты, связанные с размерами, освещением или перспективой, использование едкой хроматической гаммы, перегруженность композиции ит. Первые мастера маньеризма — Пармиджанино, Понтормо, Бронзино — жили и работали при дворе герцогов дома Медичи во Флоренции.

Позднее маньеристская мода распространилась по всей Италии и за её пределами. В е годы на смену маньеризму приходит искусство барокко переходные фигуры — Тинторетто и Эль Греко. Северное Возрождение Питер Брейгель-старший. Археологическое измерение итальянского Ренессанса, состоявшее в изучении вновь открытых памятников античности, было им совершенно чуждо.

Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека.

Портреты северных художников например, Гольбейна лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям; в своей реалистичности они доходят до натурализма.

С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями; особенно показательно в этом отношении творчество Питера Брейгеля Старшего. На стыке интернациональной готики и предренессансных веяний в Бургундских Нидерландах 1-й половины 15 века родилось старонидерландское искусство. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Переход от темперы к масляной живописи позволял художником более рельефно и разносторонне передавать многообразие, глубину и блеск предметного мира.

Все эти достижения связаны с именами Робера Кампена и его учеников— братья ван Эйков и Рогира ван дер Вейдена. Во второй половине века пережитки готики и итальянские влияния причудливо переплелись в творчестве Мемлинга. Хотя в Италии эпохи кватроченто с интересом следили за достижениями нидерландских художников, итальянское влияние стало проникать в эти края только в 16 веке, когда баварец Альбрехт Дюрер ездил совершенствовать своё искусство в Венецию, а в Нидерландах сформировалась школа антверпенского маньеризма, к которой принадлежал, в частности, Мабюз.

С началом Реформации религиозная живопись на севере Европы попала под запрет, зато стали формироваться новые жанры, основанные не столько на переосмыслении художественных достижений предыдущих поколений как в Италии , сколько на непосредственном наблюдении за природой, — именно, пейзаж, натюрморт, жанровая живопись. Она имела целый ряд разветвлений. В России это был лучизм М. Татлина, переросшее позднее в конструктивизм; суперматизм К. Ван Дусбургом, выдвинувшая концепцию неопластицизма — искусства чистой пластики, задача которого заключалась в очищении природы от иллюзорного многообразия и обнажения таящейся в ней первичной схемы.


Год выпуска: 2007
Поддерживаемые ОС: Windows XP, 7, MacOS
Локализация: RU EN
Вес : 588.73 Килобайт




Блок комментариев

Ваше имя:


Электронная почта:




  • © 2010-2017
    inomarkalk.ru
    Напишите нам | RSS фид | Карта сайта